(English )

Bio:

Luciano Suárez (Buenos Aires, 1976) graduated in Fine Arts from UCM in 2004 and is in his last year at Leeds Metropolitan University. After a year in the English city, he moved to Norway and spent two years there working on different artistic projects. On his return to Madrid, he settled in the Noviciado 9 studio where he continued his pictorial work. In 2007 he founded the collective of artists Montaña Sagrada and began to develop his work focused on the Madrid context.

Inspired by the hypotheses or beliefs that homo is ludens and faber, from a formal point of view, references to the idea of ​​the purity of painting come from places such as the first avant-gardes or historical avant-gardes such as surrealism or Dadá , as well as art Brut, Bad Painting or Neue Wilden.

In recent years, Luciano Suárez’s work has developed from a pictorial base close to figuration. Sometimes more visible and clear and other times much more hidden behind layers and layers of paint that have been building a compositional structure far from the original figuration. In this way and approaching reaction tendencies towards intellectual art or academicism, the themes of his painting always respond to a differentiating and basically personal fact.

The back of the scene, the least visible part and the carnival in all its meanings are fundamental themes of his painting. And if the figurative motifs have been recurrent, so is the material development of his work, generating textures, depths, drips or glazes.

At the national level, he has exhibited at Hub 27 (Madrid 2019), the exhibition hall of the Huesca provincial council (2016), La Casa Encendida (2014), Matadero (2014), Centro Conde Duque (2013), El Silo de Hortaleza (Madrid, 2009), Rojo Maquina Gallery (Madrid, 2007) and internationally at 19KAREN Contemporary Artspace (Gold Coast, Australia 2018) and Hudgraf Gallery (Kiev, Ukraine 2008).

Statement:

My latest works are based on a series titled Although you don’t see me, here I am, which I started at the end of 2018 and in which I continue to work and experiment. The pieces pose different possibilities and open questions to the viewer about what is represented in them.

My works have always remained in the margin of figuration, but it was as a result of a dream where I chatted about creative processes and his novel El Túnel with Ernesto Sábato, author of enormous influence on my work, when I began to escape somehow from the figure, of the recognizable as form. In this conversation, Sábato explained to me that he crossed out the most beautiful words in his novel to build a more interesting story.

Similarly, I decided to start working with this idea and began to cover the parts that I considered most beautiful in my work by layering, overlapping and hiding each other until they disappeared, creating a game with the different thicknesses, layers and the concept itself. invisibility; This gesture allows the elements represented to coexist under the same support, showing the two sides of the coin under an intermediate plane. The figuration becomes
Abstraction proposing a reverse trip, from inside to outside of the painting.

(Español)

Bio:

Luciano Suárez (Buenos Aires, 1976) se licencia en Bellas Artes por la UCM en 2004 y cursa su último año universitario en la Leeds Metropolitan University. Después de un año en la ciudad inglesa se traslada a Noruega y allí pasa dos años trabajando en diferentes proyectos artísticos. A su vuelta a Madrid se instala en el estudio Noviciado 9 donde continúa su trabajo pictórico. En 2007 funda el colectivo de artistas Montaña Sagrada y empieza a desarrollar su obra centrada en el contexto madrileño.

Inspirada en las hipótesis o creencias de que el homo es ludens y es faber, desde un punto de vista formal, las referencias a la idea de la pureza de la pintura provienen desde lugares como las primeras vanguardias o las vanguardias históricas como el surrealismo o Dadá, así como del art Brut, Bad Painting o Neue Wilden.

Durante estos últimos años el trabajo de Luciano Suárez se ha desarrollado a partir de una base pictórica cercana a la figuración. En ocasiones más visible y clara y en otras mucho más oculta tras capas y capas de pintura que han ido contruyendo una estructura compositiva alejada del todo de la figuración originaria. De este modo y aproximándose a tendencias de reacción frente al arte intelectual o frente al academicismo las temáticas de su pintura responden siempre a un hecho diferenciador y básicamente personal.

El reverso de la escena, la parte menos visible y el carnaval en todas sus acepciones son temas fundamentales de su pintura. Y si los motivos figurativos han sido recurrentes también lo es el desarrollo matérico de su trabajo generando texturas, profundidades, goteos o veladuras.

A nivel nacional ha expuesto en Hub 27 (Madrid 2019), la sala de exposiciones de la diputación provincial de Huesca (2016), La Casa Encendida (2014), Matadero (2014), Centro Conde Duque (2013), El Silo de Hortaleza (Madrid, 2009), Galería Rojo Maquina (Madrid, 2007) y a nivel interna- cional en 19KAREN Contemporary Artspace (Gold Coast, Australia 2018) y Hudgraf Gallery (Kiev, Ucrania 2008).

Statement:

Mis últimas obras parten de una serie titulada Aunque no me veas, aquí estoy, que empecé a finales del 2018 y en la que continúo trabajando y experimentando. Las piezas plantean distintas posibilidades y abren interrogantes hacia el espectador acerca de lo que está representado en ellas.

Mis obras siempre se han mantenido en el margen de la figuración, pero fue a raíz de un sueño donde charlaba sobre procesos creativos y su novela El Túnel con Ernesto Sábato, autor de enorme influencia en mi trabajo, cuando comencé a escapar de algún modo de la figura, de lo reconocible como forma. En esta conversación, Sábato me explicaba que tachaba las palabras más bellas de su novela para construir un relato más interesante.

De igual modo, decidí empezar a trabajar con esta idea y comencé a tapar las partes que consideraba más bellas de mi obra mediante capas, superponiendo y ocultando unas con otras hasta hacerlas desaparecer, creando un juego con los diferentes espesores, estratos y el concepto mismo de invisibilidad; este gesto permite convivir los elementos representados bajo un mismo soporte, mostrando las dos caras de la moneda bajo un plano intermedio. La figuración deviene abstracción proponiendo un viaje a la inversa, desde dentro hacia afuera de la pintura.